FESTIVAL DE FÉRIAS - UM CONTO CHINÊS

Um casal de namorados está conversando tranquilamente sentamos numa canoa passando uma tarde calma e agradável em uma lagoa. Não entendemos o diálogo, pois ele é totalmente em chinês e não há legendas, mas ainda assim é possível compreender o clima romântico e que o rapaz está prestes a dizer algo muito importante para sua amada. Seria um pedido de noivado ou casamento? Não é possível saber. Inesperadamente uma vaca caiu do céu e afunda o barquinho. Você se animaria a assistir a um filme por esta introdução? Provavelmente não, salvo se fosse adepto de cinema bizarro, sem sentido. Porém, por mais estranho que pareça este é o início de Um Conto Chinês (2011), produção que não é da China, mas sim da Argentina e que traz como protagonista o ator Ricardo Darín, o protagonista de sucessos como O Filho da Noiva e O Segredo dos Seus Olhos. Cinema argentino, um bom ator... Animou um pouco a ideia de embarcar nesta história que por mais louca que soe é baseada em fatos reais?

FESTIVAL DE FÉRIAS - ESPELHO, ESPELHO MEU

A maioria dos contos de fadas são histórias criadas há séculos atrás que sofreram diversas modificações com o passar dos anos e através de suas inúmeras versões literárias, teatrais, televisivas e cinematográficas. Comumente, mas erroneamente, consideramos as tramas originais aquelas adaptadas pelos estúdios Disney e como lendas europeias, mas na verdade atualmente pouco sabemos sobre as origens desses textos clássicos e encantadores. Muitos dizem até que tais contos podiam ter desfechos de arrepiar e macabros. Assim, reinventar estas histórias ou tentar apresentá-las o mais próximo possível da maneira como foram concebidas se tornaram um campo fértil para o cinema. Depois de Alice no País das Maravilhas e A Garota da Capa Vermelha, projetos que foram duramente criticados, praticamente na mesma época duas produtoras resolveram resgatar o conto “Branca de Neve e os Sete Anões”, cada uma com uma abordagem diferente. Um destes trabalhos é Espelho, Espelho Meu (2012).

FESTIVAL DE FÉRIAS - PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM

Ter a ideia de refilmar ou até mesmo reimaginar um filme clássico é uma tarefa um tanto audaciosa, pois são muitos os riscos da obra sofrer rejeição do público e crítica ou até mesmo arruinar a imagem de um produto idolatrado. Tim Burton há alguns anos arriscou-se a dar a sua visão de Planeta dos Macacos, misto de aventura e ficção lançado na década de 1960 que ultrapassou as barreiras do cinema escapista e levantou discussões pertinentes a respeito do ser humano versus civilidade através da inversão de papéis. Se o homem realmente representa a evolução dos símios, nada mais original naquela época em que tal teoria ainda era intensamente pesquisada do que colocar os macacos em um patamar de inteligência acima dos humanos e estes ocupando as vagas de animais adestrados na sociedade. O remake de 2001 fez sucesso, é bem feitinho, mas nem a legião de fãs de Burton conseguiu salvá-lo de sair chamuscado pelas críticas negativas. Muitas discussões surgiram nos anos seguintes e chegou-se a seguinte conclusão: a obra original de Franklin J. Schaffner é intocável. O que esperar então de uma produção intitulada Planeta dos Macacos – A Origem (2011)? O título pode soar como tremendo caça-níquel de quinta categoria, mas você certamente deve se surpreender com o que vai assistir.

 

FESTIVAL DE FÉRIAS - O LORAX, EM BUSCA DA TRÚFULA PERDIDA

Theodor Seuss Geisel, ou simplesmente Dr. Seuss, era um autor de livros infantis cujas obras até hoje fazem muito sucesso em países de língua inglesa, mas no Brasil o conhecimento sobre seus trabalhos é muito limitado. Infelizmente, sua literatura por aqui depende e muito do cinema para chegar ao grande público, mas ainda assim os resultados deixam a desejar. O Grinch, O Gato, Horton e o Mundo dos Quem e agora O Lorax – Em Busca da Trúfula Perdida (2012). Essa quadrilogia guarda algumas semelhanças como o visual colorido e personagens com características físicas semelhantes, além é claro de lições de moral para os pequenos. A dica de hoje na realidade não traz apenas uma mensagem para crianças, mas também para adultos, afinal é a preservação da natureza que está em pauta, assim como os perigos da ambição sem limites.
 

FESTIVAL DE FÉRIAS - MATCH POINT - PONTO FINAL

O cineasta Woody Allen, também ator, escritor, produtor e até músico, há várias décadas está na estrada colecionando fãs, desafetos, sucessos e fracassos. Com uma carreira marcada por obras premiadas e elogiadas datadas dos anos 70 e 80, nos últimos anos as sombras dos equívocos parecem persegui-lo. Lançando praticamente um filme por ano, passaram a serem raros os momentos de brilhantismo de Allen que só viu sua fama extrapolar limites com Ponto Final – Match Point (2005), após anos de certo ostracismo. Seu nome sempre estampava algum cartaz ou capa de DVD, mas foi uma única indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, além de menções em outras premiações, que fizeram este entusiasta das paisagens urbanas americanas ressurgir na mídia. Um público novo e de idade jovem foi instigado a conhecer mais sobre este profissional e se juntou aos antigos apreciadores dos trabalhos do cineasta para aplaudir e elogiar uma obra que definitivamente não parece ter sido feita por ele, destoando em muitos aspectos de sua filmografia.

FESTIVAL DE FÉRIAS - OS OLHOS DE JULIA

Enquanto em Hollywood o gênero de terror sobrevive aos trancos e barrancos graças aos filmes sobre seriais killers e refilmagens de sucesso do passado ou de outros países, é através do sotaque espanhol que nos últimos tempos temos tido a oportunidade de sentir calafrios de verdade. Rec, por exemplo, agradou a crítica, gerou duas sequências, ganhou versão americana e cativou um expressivo grupo de fãs, porém, o criador dessa revolução no cinema não ganhou o mesmo destaque que o nome Guillermo Del Toro. O cineasta mexicano tornou-se famoso no mundo todo após o estrondoso sucesso do inovador O Labirinto do Fauno e bastou seu nome envolvido na produção de O Orfanato para que certo burburinho fosse gerado e um novo “pequeno grande” filme surgisse. É uma pena que o mesmo não aconteceu com Os Olhos de Julia (2010), até porque a distribuidora praticamente ignorou o longa e o lançou em DVD praticamente em brancas nuvens.

 

FESTIVAL DE FÉRIAS - O QUARTO PODER

Sônia Abrão, José Luis Datena, Marcelo Rezende e tantos outros nomes da TV que dizem trabalhar seriamente com as notícias já viraram sinônimo de piada. Todo mundo sabe que para eles a audiência vem em primeiro lugar e para tanto eles usam e abusam do sensacionalismo para segurar o espectador na frente da televisão, tanto que em 2012 surgiram boatos de que leis seriam criadas para limitar o trabalho da imprensa, já que por várias vezes tal interferência em casos policiais acabou por levar alguns episódios a finais trágicos e a manipulação da opinião pública. Claro que o sensacionalismo também está presente em outros meios de comunicação, mas ele se mostra muito mais agressivo na TV. Apesar de hoje em dia esse tipo de jornalismo estar em franca decadência, levando apresentadores a reclamarem ao vivo que não se conformam que as pessoas preferem fugir da realidade a acompanhar seus espalhafatosos relatos acerca da violência do cotidiano, esse modelo já teve seu auge, mas muito tempo antes Hollywood já previa isso, como prova O Quarto Poder (1997).

 

FESTIVAL DE FÉRIAS - EU OS DECLARO MARIDO E... LARRY

Para começar a semana nada melhor que uma boa comédia. Adam Sandler não é um excepcional sinônimo de humor, mas geralmente funciona bem quando divide o peso das atenções. Deixando o humor físico e as caras e bocas de lado (bem, nem tão de lado assim), o ator divide com Kevin James as piadas de Eu os Declaro Marido e... Larry (2007), uma eficiente comédia no qual eles vivem dois héteros tentando se passar por homossexuais para ganharem benefícios. Embora possa parecer mais uma produção para achincalhar a imagem dos gays, na realidade o humor aqui é usado de forma agradável e consciente e acaba por levar uma mensagem positiva ao público: todos têm direito a serem felizes, mas o caminho para alcançar tal felicidade cabe a cada um escolher e os outros respeitarem. Ok, não é com essas palavras literalmente que tiramos uma boa lição do filme, só os mais bondosos podem ver tal idéia. O recado mais forte é sobre a valorização da amizade, principalmente nos momentos difíceis.
 

FESTIVAL DE FÉRIAS - MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO

Com o dinheirinho extra e as gratificações que as pessoas recebem no final do ano, dezembro cada vez mais fica conhecido como o mês das noivas. Embora muitos casais apenas se casem no civil ou simplesmente juntam os trapinhos sem festejos, ainda há muitas pessoas que sonham com uma festa deslumbrante, principalmente as mulheres. A obsessão pelo casamento perfeito é um tema constante para as comédias românticas americanas, assim muitas delas não passam de um filminho bacana para matar uma tarde livre, porém, Missão Madrinha de Casamento (2011) surgiu como uma exceção. Sucesso indiscutível em terras ianques, conquistando inclusive duas indicações ao Oscar, o longa na realidade é mais uma comédia eficiente como passatempo e só. Talvez o burburinho que gerou seja pelo fato das mulheres balzaquianas serem as estrelas desta fita cuja produção ficou a cargo de Judd Apatow, responsável pela direção e enredo de O Virgem de 40 Anos e Ligeiramente Grávidos. Desta vez ele apostou nos dilemas femininos em torno das perspectivas para o futuro ao invés dos dramas cômicos vividos por homens que se esqueceram de crescer e passam o tempo todo pensando em sexo, bebidas e drogas. Mudança de ares bem-vinda para o currículo de Apatow.

 

FESTIVAL DE FÉRIAS - SOMBRAS DA NOITE

Qualquer filme que reúna em seus créditos o ator Johnny Depp e o diretor Tim Burton automaticamente se torna um evento que coloca os fãs da dupla em êxtase, mas a indicação de Sombras da Noite (2012) para curtir neste sabadão só se justifica pelo fato de ser uma obra de puro escapismo. Assistiu, esqueceu em seguida. Todo bom profissional falha e chegou a vez da dupla bizarra do cinema dar sua escorregadela. O cineasta sempre surpreendeu pela maneira como construiu fascinantes histórias colocando no centro das atenções personagens esquisitos ou marginalizados. Também sempre acertou a mão ao misturar seu estilo gótico ao lúdico e encontrou o parceiro perfeito para encarnar seus devaneios na figura de Depp. Neste oitavo projeto em que trabalham juntos, todos os ingredientes que deram certo em outras produções da grife foram reaproveitados, porém, parece que o diretor se deixou levar pelo fascínio que o material que tinha em mãos lhe exercia e perdeu o foco, criando um filme que se vale muito mais pelo seu visual que sua narrativa por vezes enfadonha, ora esquisita, ora empolgante, mas no fundo algo tipicamente saído da mente insana e criativa de Burton.