BRASIL ESTÁ EM PESO NO FESTIVAL DE CANNES 2012

Na Estrada, novo trabalho do brasileiro Walter Salles, concorre a Palma de Ouro

O Festival de Cannes é um evento cinematográfico mundialmente reconhecido e prestigiado e mantém há 65 anos o status de grande vitrine do cinema mundial. É aqui que muitos produtores, diretores, roteiristas e até mesmo atores tentam conseguir investidores e distribuidores de seus futuros projetos, fato paralelo ao grande chamariz da festa: a exibição de filmes inéditos em competição ou não e reprises em sessões especiais como forma de homenagear nomes importantes da história da sétima arte ou determinado estilo de filmagem. A partir de 16 de maio os olhares dos cinéfilos certamente estarão voltados para um único lugar.

TITANIC REESTREIA COM RESPALDO DO 3D

Em 15 de abril de 1912 acontecia um dos maiores acidentes marítimos de todos os tempos. O mais luxuoso transatlântico construído até então naufragava após colidir com um iceberg. Durante os anos seguintes, muitos pesquisadores e historiadores passaram a fazer constantes mergulhos em busca do menor detalhe que pudesse ajudar a recontar como foi a primeira e única viagem do Titanic. De tempos em tempos novas evidências e achados sobre o naufrágio surgiam e aguçavam equipes de cinema e televisão que investiram em longas-metragens e documentários, mas foi James Cameron que criou a versão definitiva para documentar este fatídico episódio. Titanic (1997) bateu recordes de bilheteria, de tempo em cartaz, de venda de VHS e DVDs, de prêmios e até a trilha sonora somou lucros à produção. Agora este clássico recente do cinema está de volta as telas dos cinemas.

ADAM SANDLER FAZ HISTÓRIA NO FRAMBOESA DE OURO

O que parecia impossível aconteceu. Um único filme foi premiado em todas as categorias do Framboesa de Ouro, o Oscar dos piores filmes lançados no ano que passou. A comédia Cada um Tem a Gêmea que Merece entra para história da premiação como a produção recordista em prêmios e de quebra consagra Adam Sandler como um dos piores atores dos últimos tempos. E isso não é um fato isolado ocasionado por causa desta péssima comédia dirigida por Dennis Dugan. O ator é figurinha carimbada há anos na lista de indicados ao prêmio e neste ano ele e o diretor sairam duplamente premiados, pois também foram lembrados por Esposa de Mentirinha. Nem vale a pena citar cada uma das categorias, afinal o mesmo título foi laureado em todas elas, mas fica a ressalva que sobrou até para Al Pacino e Katie Holmes. Bem, ela até que não é de se espantar de receber esse agradinho que poucos atores desejam. De qualquer forma, esta foi uma das premiações mais justas a respeito da avaliação dos lançamentos de 2011.

10 GRANDES FILMES DE AL PACINO

Ele é um dos atores mais emblemáticos do cinema hollywoodiano. De origem siciliana, Al Pacino é dono de um invejável currículo, embora nos últimos anos suas aparições sejam escassas e nenhum de seus trabalhos mais recentes seja de grande relevância. Seu nome continua em evidência graças as produções que são comumente encontradas em locadoras, lojas de varejo ou que continuam sendo exibidas com certa freqüência na televisão como Advogado do Diabo, O Informante e Perfume de Mulher, o longa que lhe deu seu único Oscar. Porém, existem vários filmes anteriores a esses estrelados pelo ator que merecem serem revistos ou apresentados às novas gerações.  Segue uma lista de dez grandes sucessos do passado com o intérprete, embora alguns deles não estejam disponíveis no mercado nacional.

JOGOS DE MARKETING?

Hollywood há tempos se apóia em franquias de sucesso para garantir seus lucros e até para poder ter caixa para cometer alguns excessos investindo em projetos alternativos e arriscados. Em um passado recente, encheu os cofres de algumas empresas com as bilheterias e vendas de DVDs e bugigangas das trilogias O Senhor dos Anéis e Homem-Aranha. Em 2011, foi a vez de se encerrar as aventuras do bruxinho Harry Potter após uma década de sucesso e a saga Crepúsculo caminha para seu desfecho em breve. Sempre atentos, os produtores e investidores já investigam novas opções para não deixar o mercado esfriar e o público órfão, principalmente os adolescentes que tanto prezam por esse tipo de produções. Eles assistem várias vezes o filme no cinema, depois alugam outras tantas, compram o DVD repleto de materiais extras e sempre poupam dinheiro para adquirir camisetas, pôsteres e demais produtos que possam surgir para prolongar um pouco mais a vida dos personagens que os conquistaram. É pensando nisso que surge agora Jogos Vorazes (2012), que promete ser mais uma franquia a marcar época e render rios de dinheiro. Porém, este lançamento traz um pouco de esperança para aqueles que acham que o cinemão americano está no fundo do poço. É possível sim fazer um filme estilo blockbuster e que não seja uma bobagem qualquer.

JULIETTE BINOCHE, UMA ATRIZ À FRANCESA

Algumas atrizes e atores, intencionalmente ou não, constroem suas carreiras baseados na super exposição. Quanto mais eventos para participar, novidades de trabalho ou na vida pessoal ou até mesmo escândalos melhor para se manterem em evidência. Felizmente os grandes atores sabem que esse não é o melhor caminho a seguir e preferem só aparecer na mídia quando estão com algum novo filme na praça. Esse é o caso de Juliette Binoche, uma grande intérprete que faz jus a expressão “à francesa”, que comumente é utilizada atrelada a palavra saída como forma mais refinada de denominar o ato de fugir de mansinho, sem alardes. É dessa forma que esta francesa conduz sua carreira. Geralmente causa interesse entre os adeptos do cinema alternativo quando lança um novo trabalho, mas no geral pouco se sabe sobre sua vida pessoal e ela não aparenta ser uma “arroz de festa” enlouquecida pelos flashes dos fotógrafos. 

ESQUECERAM DE... UM SONHO DE PRIMAVERA

Quando começa a temporada de premiações todas as atenções são voltadas aos filmes que estão marcando presença nas principais festas e principalmente naqueles que mais recebem indicações para conquistar troféus. Curiosamente, as vezes os títulos que concorrem a menos categorias são bem mais interessantes e se tornam até mais marcantes que as produções mais bombadas da época. Esse é o caso de Um Sonho de Primavera (1991), um belo filme que conquistou dois Globos de Ouro e foi indicado a três Oscars em 1993 (foi lançado cerca de um ano depois de concluídas as filmagens). Misturando drama e humor leve em meio a belíssimas paisagens e cenários, o longa também conta com um impecável elenco feminino, destacando-se Miranda Richardson, uma das atrizes mais requisitadas do início da década de 1990 e dona de uma beleza exótica e traços fortes.

ABOCANHANDO GERAÇÕES

 

A primeira vista a imagem acima pode parecer pertencer ao anúncio de algum biscoito. Olhando com mais atenção, podemos pensar que faz parte da publicidade de alguma marca de cereal matinal. Porém, forçando um pouco mais a cabeça podemos conseguir resgatar lá do fundo do baú da nossa memória a lembrança de que esta é uma das cenas emblemáticas de Querida Encolhi as Crianças, um tremendo sucesso filmado em 1989 que se tornou mais um clássico das sessões da tarde que conquista geração após geração com seu humor e aventura nostálgicos e inocentes. O longa se divide em dois mundos, o dos adultos e o das crianças e adolescentes, digamos assim. O sumido Rick Moranis, praticamente um símbolo dos anos 80, interpreta o cientista amador Wayne Szalinski que vive inventando traquitanas que se revelam bobagens sem função alguma. Tudo muda quando ele consegue montar um miniaturizador que testa com sucesso com frutas e se alegra com seu invento. O que ele não contava é que acidentes acontecem e por um acaso a máquina acaba deixando bem pequenininhos seus filhos, Amy (Amy O’Neil) e Nick (Robert Oliveri), e os filhos do vizinho, Russ (Thomas Wilson Brown) e Ron (Jared Rushton). A partir daí a aventura toma conta do enredo com os diversos perigos que essa turma minúscula irá enfrentar para conseguir sobreviver, principalmente as armadilhas escondidas no jardim como o esguicho de água, uma formiga, um escorpião e o cortador de gramas. Enquanto isso, Wayne tenta desesperadamente reencontras as crianças e passa a ter um comportamento que chama a atenção por sua estranheza como se pendurar no varal e usar uma lupa para verificar cada centímetro do gramado. Para lidar com esse enredo fantasioso nada melhor que um cineasta que entende do assunto e que sabe fazer esse tipo de produção com qualidade, assim Joe Johnston, de Jumanji e Jurassic Park 3, foi convocado.

10 CLÁSSICOS MODERNOS DA DISNEY

Depois que o senhor Walt Diney faleceu no início da década de 1960 seu estúdio continuou na ativa, porém, passando por uma má fase. As coisas só melhoraram a partir de 1989 com o lançamento de A Pequena Sereia. Assim começou um período produtivo para o estúdio de animação, incluindo a produção de roteiros originais como O Rei Leão, adaptações de contos com temática mais densa como O Corcunda de Notre Dame ou até mesmo enredos inspirados em fatos históricos como Pocahontas. Durante dez anos a Disney manteve a tradição de lançar um grande desenho, pulando apenas 1993, mas desde Tarzan a empresa tem um calendário variado e os trabalhos que mais se destacam são os produzidos em parceria com a Pixar. Em 2010, o tradicional estúdio voltou a obter êxito investindo nos contos clássicos lançando Enrolados. Confira abaixo a lista de títulos relevantes dos chamados modernos clássicos Disney.

EWAN MCGREGOR À TODA PROVA

Galãs de cinema são fáceis de achar, mas é difícil encontrar homens que aliam talento e beleza. São diversos os exemplos de promessas que fizeram apenas um ou dois filmes, se fixaram no gênero romance ou se dedicaram às produções adolescentes até que o rostinho bonito e a boa forma permitiram. Ainda bem que as novas safras de galãs perceberam que só se mantém na profissão quem realmente sabe se entregar a um personagem e Ewan McGregor é um bom exemplo, um profissional que desde o início da carreira optou por trabalhos consideráveis e variações de estilos cinematográficos sem ter medo de errar, afinal de contas é errando que se chega à perfeição.