BRASILEIRO ASSUME A DIREÇÃO DA REFILMAGEM DE ROBOCOP

Cada vez mais Hollywood está remexendo seu baú e resgatando produtos que marcaram época e a década de 1980 é talvez a mais revisitada. Um dos próximos projetos a serem refilmados é Robocop - O Policial do Futuro, um marco do cinema que merece ser conhecido pelas novas gerações. A história gira em torno de um policial que depois de ter sido gravemente ferido em um cerco a marginais acaba sendo transformado em uma ser metade máquina e a outra parte humana e que luta contra as injustiças. Chama a atenção que o brasileiro José Padilha, que ficou conhecido internacionalmente por Tropa de Elite e sua sequência, irá dirigir esta refilmagem, certamente o sonho de muito diretor americano. Protagonizado pelo pouco conhecido Joel Kinnaman, o filme começa a ser rodado em poucas semanas e tem previsão de estréia em solo americano no início do segundo semestre de 2013. Por ter um brasileiro atrás das câmeras, são grandes as chances da produção estrear simultaneamente no Brasil.

VEM AÍ... TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER 2

No campo das animações não é preciso que um filme fature alto nas bilheterias para garantir uma continuação, afinal o público infantil está sempre se renovando e na hora de entreter a mulecada qualquer produção que aguce a curiosidade das crianças e que esteja em cartaz nos cinemas é uma bênção. Assim não é de se estranhar que logo teremos Tá Chovendo Hambúrguer 2, uma nova aventura que ainda não tem sinopse divulgada, mas provavelmente dará sequência as trapalhadas do cientista Flint Lockwood, o protagonista do longa original que não foi um mega sucesso, porém, não fez feio no fechamento das contas. O novo desenho terá direção novamente de Cody Cameron e Kris Pearn, os mesmos animadores do primeiro filme. A estréia americana está prevista para o Natal de 2013, um período complicado, pois além de enfrentar a perda de espectadores por causa das festas de fim de ano, muitas distribuidoras decidem lançar seus produtos pesos-pesados nesta época. Para o Brasil não há data definida para a estréia do desenho.

ESQUECERAM DE... PLEASANTVILLE - A VIDA EM PRETO E BRANCO

O objetivo desta coluna é sempre relembrar filmes que estão indisponíveis no mercado ou que até existem, mas são raridades de achar, lembrando que o foco é destacar as produções que não estão disponíveis no formato de DVD, a forma mais comum e simples de se curtir um filminho. Hoje, porém, o filme puxado do fundo do baú não está totalmente esquecido, mas está à disposição de um nicho restrito de consumidores. Pleasantville - A Vida em Preto e Branco (1998) é um curioso título que só pelo seu apelo visual diferenciado e enredo crítico automaticamente já foi classificado por especialistas e pelo mercado como um trabalho destinado a platéias mais seletas. Nem as suas três indicações ao Oscar conseguiram ampliar seu circuito de exibição quando lançado nos cinemas. A fita VHS também não causou barulho. No formato do DVD, ao que tudo indica, a produção nunca chegou a ter um lançamento dignamente divulgado. Na televisão, bem, dificilmente alguém deve se lembrar quando o longa foi exibido pela última vez, até mesmo na TV fechada. Agora se você tem seu aparelho de Blu-ray, aí sim você pode se dar ao luxo de conferir a este trabalho injustamente esquecido pela maior parte das pessoas, até mesmo pelos mais apaixonados por cinema.

MÃOS TALENTOSAS

Tim Burton é um cineasta que escreveu sua trajetória no cinema na base de bizarrices e estilo gótico predominante. Ele próprio tem um visual um tanto excêntrico e por suas predileções o campo do terror e do suspense poderia ser seu habitat natural, mas não é bem assim. Apesar de já ter trabalhado com histórias de arrepiar, o que ele mais gosta mesmo é de fazer as platéias sonharem de forma diferenciada. Com muita sinceridade e sensibilidade o diretor já conseguiu construir verdadeiros clássicos das sessões da tarde que agradam a todas as idades, desde crianças bem pequenas até os idosos, e sempre imprimindo suas marcas. Dificilmente alguém com mais de vinte anos não tem a lembrança de ao menos uma vez na vida ter esperado com ansiedade a exibição na TV ou ter entrado na fila de espera da locadora para assistir Edward Mãos de Tesoura, um daqueles filmes que marcam época mesmo contando uma singela e até certo ponto conhecida história. É óbvio que aqui também faz diferença o apuro visual, mas esqueçam os efeitos especiais mirabolantes. A magia desta produção se concentra em seu aspecto artesanal, parece que tudo realmente foi feito por mãos talentosas e precisas, como podemos observar na cena em destaque. Nela podemos ver o protagonista caminhando pelo jardim que ele próprio mantém há anos podando cada árvore ou planta em formato de esculturas, uma febre que tomou conta dos jardins de muitas residências na década de 1990. O detalhe é que as tesouras que o rapaz usa estão substituindo suas mãos. Este era apenas um dos primeiros trabalhos de Burton como diretor em uma grande produção, mas já imprimia alguns elementos que se tornariam a marca registrada de sua filmografia. Além do apreço pelo bizarro e o gótico, aqui ele também mostra criatividade para mesclar a fantasia e referências cinematográficas e literárias de forma que até o público infantil se sentisse atraído para entrar nesse misterioso e fascinante mundo. A história de Edward, vivido por Johnny Depp em sua primeira parceria com o cineasta, lembra um pouco o conto do “Frankenstein”. Seu criador, o lorde dos filmes antigos de horror Vicent Price, vivia isolado em um castelo no alto de uma montanha e passava seu tempo inventando coisas. Sua obsessão era criar um ser humano praticamente perfeito, mas acabou falecendo antes de completar seu último projeto, assim Edward foi obrigado a aprender a conviver com afiadas lâminas no lugar de suas mãos.

10 GRANDES FILMES DA FILMOGRAFIA DE WOODY ALLEN

Woody Allen é muito reconhecido por seus trabalhos como diretor, mas ele também atua, escreve, cuida pessoalmente da escalação do elenco e até produz, isso mesmo chegando próximo de alcançar oito décadas de vida, época em que muita gente já está curtindo a vida há um bom tempo e deixando o trabalho de lado. Ao longo de sua extensa carreira ele praticamente lançou um filme por ano. O pouco tempo de descanso e preparo entre um trabalho e outro acabou sendo refletido em sua filmografia que agrega excelentes títulos entre tantos outros bons, mas pouco conhecidos, ou ainda alguns que realmente não revelam todo o potencial deste artista completo. Segue abaixo uma lista de dez obras do cineasta que vale a pena conhecer. O melhor é que toda a sua filmografia está disponível novamente no mercado de forma individual ou em coletânea. 

UM OSCAR PARA RYAN GOSLING

 

Ao longo da história do cinema, muitos artistas trabalharam bastante e em excelentes produções, mas nunca conseguiram um reconhecimento decente por parte do público e crítica. As vezes nem eles mesmos se importam com isso, mas para quem gosta de cinema é meio revoltante saber que pessoas talentosas estão sendo injustiçadas e nessa área a Academia de Cinema de Hollywood é pós-graduada e anualmente comete equívocos ou esquecimentos na hora de revelar os indicados ao Oscar. Um dos astros da atualidade que tranquilamente poderia estar entre os candidatos ao troféu de melhor ator por anos seguidos é Ryan Gosling. Com pouco mais de trinta anos e um currículo de cinema não muito extenso, o rapaz preza por bons papéis em histórias idem, ou seja, declaradamente prefere qualidade a quantidade. Muito sábio de sua parte.

ESQUECERAM DE... ASAS DO AMOR

Ao pensarmos em Johnny Depp automaticamente nos lembramos do nome do diretor Tim Burton e ocorre o mesmo no caso da atriz Helena Bonham Carter, mas as lembranças não são apenas pelo fato dos diversos trabalhos que a intérprete e o cineasta fizeram juntos. Casados na vida real, ela é quase que seu amuleto da sorte, mas antes dessa parceria tanto na vida pessoal quanto na profissional acontecer ela já estava construindo uma carreira com bons trabalhos e reconhecimento da crítica. Helena viveu um excelente momento na carreira quando protagonizou Asas do Amor (1997), elogiada produção de época baseada no romance homônimo escrito por Henry James, o mesmo autor da obra que originou o filme Retrato de Uma Mulher dirigido por Jane Campion.  

UM SUCESSO DE OUTRO MUNDO

Há muitos anos os filmes com temática espírita chamam a atenção dos espectadores, afinal as discussões e dúvidas sobre a existência ou não de vida após a morte acabam chamando a atenção das mais distintas platéias e religiões. Não é a toa que Ghost – Do Outro lado da Vida acabou se tornando um fenômeno mundial em 1990 e até o Oscar se rendeu ao seu apelo irresistível. Dando um baita de um empurrão nas carreiras de Demi Moore, na época mais conhecida como a esposa de Bruce Willis, e do saudoso Patrick Swayze, o longa na época fez milhões de pessoas se emocionarem e derrubarem baldes de lágrimas com a história de um amor que foi interrompido por um fato inesperado e covarde. Sam (Swayze) é um jovem bancário que descobre que na empresa em que trabalha algumas fraudes estão ocorrendo. Decidido a investigar o caso, o rapaz acaba sofrendo uma tentativa de assalto junto com sua mulher, Molly (Demi), mas ele é atingido por um tiro e não resiste. Porém, Sam passa no mesmo instante a dividir sua atenção entre o bandido que escapa e o sofrimento da esposa. Demora um pouco para perceber que ele está na Terra apenas presente em espírito agora, mas rapidamente ele descobre que o assalto não foi uma triste coincidência. Carl (Tony Goldwyn) era um colega de trabalho a quem Sam confidenciou suas suspeitas de fraude sem saber que o próprio é quem estava por traz dos negócios ilícitos e que agora quer conquistar o amor de Molly assediando-a constantemente. A premissa é bastante interessante, mas as coisas melhoram ainda mais quando entra em cena Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), uma vigarista que dizia poder falar com os mortos e lucrava com a farsa. Porém, desta vez ela não está mentindo. Realmente ela consegue falar com Sam e tenta prevenir a esposa do rapaz passando os recados e orientações dele. Obviamente ela não acredita na charlatã até que ela lhe dá uma prova crível de que o desencarnado está tentando fazer contato.

10 FILMES ESNOBADOS PELOS OSCAR 2012

Mais uma festa do Oscar que foi realizada e mais uma vez houve acertos e erros na premiação. Em 2012, a Academia de Cinema realmente pulverixou suas estatuetas. Apenas três filmes venceram mais que uma categoria. São eles O Artista, A Invenção de Hugo Cabret e A Dama de Ferro. Pelo menos a maior parte dos convidados da ilustre noite saiu da festa com uma lembrancinha. Porém, muitas injustiçadas ocorreram antes mesmo da abertura dos envelopes. Muito filme teve sua participação na festa barrada ou restrita quando forama anunciados os concorrentes deste ano. Veja abaixo uma lista de dez título que foram esquecidos ou que mereciam mais atenção por parte dos membros votantes do prêmio máximo do cinema.

MICHELLE PFEIFFER, CHARME, BELEZA E TALENTO EM CENA

Ela já passou da casa dos cinqüenta anos, mas continua com a mesma beleza ou talvez até mais bonita do que em sua juventude. Ajuda muito para termos esta impressão de que ela está bem fisicamente o fato do amadurecimento também ter lhe feito bem não só na vida pessoal como também na profissional. Michelle Pfeiffer tem grandes sucessos recheando sua filmografia, mas nos últimos sua presença nas telas de cinema tem sido rara. Seja como for, não há como negar que sempre que existe um novo lançamento seu ela ainda atrai as atenções, mesmo quando os papéis exigem pessoas com aspectos comuns ou até mesmo para passar por uma maquiagem radical para ficar feia. A estrela sempre brilha mais forte.